Q1. 普段はどのようなお仕事をされていますか。
現在は、北海道のお寺で僧侶をしています。
Q2. あなたにとっての「郷土」とはどのようなものですか。
東京に長く住んでいたので、戻ってきて改めて北海道の良さがわかったと実感しています。東京の方が優れている部分はいくつかありますが、北海道でしかできないこともあります。今回出品している雪を使った作品などは良い例です。また、今回の未来展では、これまで以上に多様な北海道出身の作家を集めて展覧会を構成することになりましたが、その中で北海道出身の作家が持っている特性があると感じました。その特性は作品から感じるだけではなく、作家としての考え方にも出ていると思います。例えば、東京では一つの作品が作家性を伴って見られることは難しくて、一人の作家として立ち上がっていくことだけで精一杯になってしまう。立ち上がって尚かつ、いろんなものに晒されて、そこでしっかりと立ち続けることは更に難しいことです。一方、北海道では、個人が強く立っていることはあまりありません。しかし、みんなで立ち上がろうとする傾向があるように思います。北海道の作家全員に当てはまるわけではありませんが、今回未来展に出品している作家に関してはそのような意識を感じました。
Q3. 旅へ行くとしたらどこへ行きたいですか。
できるだけ極地へ行ってみたいと思っています。 南極やヒマラヤなど、生命が生き続けることが困難な雪に閉ざされた環境に身を置いてみたいという気持ちがあります。好きな映画に《生きてこそ》（アメリカ映画, 1993）という作品がありますが、その中で出てくる雪景色が神々しく、その景色の中で血の通ったものが生きているというギャップに惹かれます。また、「寒い」という状況はある種の緊張感を与えてくれます。その緊張感というのは苦しいものではなくて崇高さを持っていると感じています。
Q4. 作品を通して伝えたいことはありますか。
もともと絵を描いていましたが、現在は屋外で作品を発表することが主となっています。屋外になった理由は、人が目にする機会が格段に上がる為です。そして作品も大きなものを作ることができますので、より不特定多数の人に見てもらえると思い、そういう形態を選ぶようになりました。
伝えたいというより、その作品がその人の視界に入っただけで、ある独特の印象が残れば良いと思っています。例えば、子どもが作品を見て、良くわからないけれど印象に残ったとします。そして、大きくなった時に、何かの拍子に思い出してもらえれば良いなと思っています。ですから、できるだけ普段の身体感覚とかけ離れたスケールのものをつくりたいですね。私は、子どもの頃に、人間の意識というものに疑問を感じていたことがあって、肉体があってこそ意識というものも伴うのだと考えています。ですから、今後も身体性をキーワードに作品をつくり続けると思います。 |
