Q1. 普段はどのようなお仕事をされていますか。

普段は地方(じかた)「三味線弾き」をしています。たまに頼まれて絵を描く仕事もしています。

Q2. あなたにとっての「郷土」とはどのようなものですか。

「土地」そのものより、そこにいる「人」を大切にしますね。北海道の人にも愛着はありますし、家族が住んでいるから帰りたいとは思います。でも、もし家族が他の土地へ引っ越したら、北海道に帰る必要はないかもしれません。どこに行っても、そこが郷土になる気がします。

Q3. 旅へ行くとしたらどこへ行きたいですか。

インドかアフリカへ行きたいです。今までの常識が全く通じないところや、諦めなきゃいけないものが多そうな場所がいいですね。昔は、行った先々の写真をいっぱい撮影していましたけど、今は全く撮りません。「自分のものにしたい」という思いが無くなった気がします。旅先であったことを、作品のヒントにしようとも思いませんし、何を得たいわけでもないのです。とにかく一度旅へ行く事で、現状に勢いをつける後押しにしたいのです。
しいて目的を揚げるとしたら、アフリカのンゴニという弦楽器を生で聴いてみたいですね。

Q4. 作品を通して伝えたいことはありますか。

技術的な部分よりも、お客さんとの共有観を大切にしています。その上で、よりよい表現が出来ていれば最高です。

Q5. なぜ、絵画から三味線演奏へシフトしたのですか。

私にとっては、生業として三味線の方が現実的だったからです。三味線は中学生の頃から続けていて、女子美術大学で絵画制作を行っている間も、両方とも精一杯やっていました。昨年、しばらくは三味線だけに集中してやっていこうと決めました。
絵画との違いは、より直接的なところでしょうか。絵画は、制作している最中はエネルギーを注入し続けますが、描き終わった瞬間に自分から離れてしまいます。その点、三味線演奏は、常に誰かと「場」や「空気」を共有しながら、時間をかけて作り上げていきます。

メッセージ性の強い作品や、観客のエネルギーを吸収してしまうような作品は苦手で、自分の表現は、第三者にとってアリナミン(栄養剤)であればいいと思っています(笑)。

インタヴュアー 風間天心 / Interviewer Tengshing Kazama
 



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画家として描くのは、目に見えない音や感触。
画の上に再構築する事で、自分の内部に深く刻みこんでゆく。
三味線奏者として奏でるのは、人間の内部に深く浸透する音。
長唄を今藤長三四氏、現代曲を西潟昭子氏、お座敷唄を山本普乃氏に師事。
女三味線弾き「ねのいろ」メンバー。

1981 北海道札幌市生まれ
2006 女子美術大学大学院・修士課程美術研究科洋画専攻 修了
2006 現代邦楽研究所 卒業

[個展]
2005 神楽坂、AYUMI GALLERY/東京
2006 札幌時計台ギャラリー/北海道

[グループ展]
2000 「第2回 011展」/青華画廊・KEY GALLERY/東京
2001 「五感空間展」/ギャラリー青羅/東京
2002-10「サッポロ未来展」/札幌時計台ギャラリー/北海道
2005 「JUFA展」/HYU GALLERY/韓国
2006 「女子美術大学大学院 修了展」/東京
2007 「Drawing」/SAN-AIギャラリー/東京
2008-9   「花鳥風月」/SAN-AIギャラリー/東京

[受賞]
2005 「シェル美術賞」入賞/代官山ヒルサイドギャラリー/東京

[主なコレクション]
2003  Levi's The Official Store/リーバイス・ジャパン
2010 パークコート麻布十番 ザ タワー/三井不動産レジデンシャル